映画大学を卒業してまもない山本文子（中島侑香）は、アルバイトをしながら音楽好きの親友・モハメド夢（LEIYA）と一緒に映画制作を続けていた。ある日、ふたりで訪れた旅先で、夢が”在留資格”をもたないことが発覚し、入管施設へ収容されてしまう。残酷な運命に引き裂かれるふたり、試される友情。苦悩の末、文子と夢はわずかな希望をもとめて立ち上がる…。
2023年6月、入管法改正案が採択され入管制度の厳罰化がさらにすすんだ。こうした状況をふまえ、本作は東京藝術大学大学院の修了制作として企画された。学生スタッフと俳優たちは、仮放免者や入管の被収容者、支援者への取材を行い、入管内部の実態にまで深く切りこんだ。主人公・文子役には、俳優・モデルとして活躍する中島侑香。文子の親友である夢を、俳優・脚本家でもあるLEIYAが演じている。坂本監督が撮影時にとり入れた即興演出は、俳優の生き生きとした演技を引き出し、本作に強靱なリアリティと緊張感を与えている。
なお、タイトルの『イマジナリーライン』とは、映像制作の専門用語で、向かい合う人物の間をむすぶ“仮想的な線”のこと。キャメラがその線を越えないことで、被写体の視線や相対的な位置関係に一貫性をもたらすことができるが、本作ではそれを人と人との間に生じる「見えない線引き」とも捉えることができる。
——「共に生きる」とはどういうことか。
——「どんな未来」が、最も美しいのか。
理不尽に分断されてもなお、ともにあろうとするふたりの姿は、現代を生きる私たちに鋭い問いを投げかけてくる。
映画学校を卒業してまもない山本文子（中島侑香）は、アルバイトをしながら映画づくりを続けていた。親友のモハメド夢（LEIYA）を出演者として映画を撮り、ときにたわいもない話に興じる日々はかけがえのないものだった。ある日、文子は幼なじみの船橋（丹野武蔵）を夢と引き合わせる。音楽好きの夢と船橋は、すぐに心を通わせた。ある日、一年前に母を亡くし喪失感をかかえたままの文子に、夢は母の遺灰を海にまいたらどうかと提案する。文子の母の故郷・鎌倉へと向かったふたり。しかし、旅先で思いもよらない悲劇が起きる。夢が逮捕された——。日本で生まれ育ちながらも”在留資格”をもたない夢には、自由な移動がみとめられていなかった。県境を越えたという理由で、入管施設に収容された夢。翌日、彼女のまえに現れたのは入管職員の制服をまとった船橋だった。
親友の解放のために動きはじめた文子。ひとすじの望みを信じて闘う決意をした夢。職務と友情のあいだでゆれる船橋。いま私たちの前に、この国の冷たい制度の壁が立ちはだかっている。
映画学校を卒業したばかりの駆け出しの映画監督。
1999年生まれ、愛知県出身。幼少期よりフィギュアスケートに打ち込み、全国大会出場の経験を持つ。中京大学在学中にモデル活動を開始し、ファッション誌『JJ』を中心に活躍。2022年に映画『名もなき一篇・東京モラトリアム』で俳優としてのキャリアを本格始動し、2023年には『なのに、千輝くんが甘すぎる。』で商業映画デビュー。テレビドラマでは、『あなたがしてくれなくても』、『イップス』、『クールドジ男子』などに出演。クールさと柔らかさを併せ持つその佇まいと芯のある演技力で、今後さらなる飛躍が期待される。
私が演じた文子という役は、どこか自分と似ていました。母の死で止まっていた時間が、夢という対照的な存在によって動き出す。そんな文子が作品の中でどう生き抜いていくのかを毎日考え続け、監督と話しながら丁寧に役作りをしていきました。カメラが回る瞬間、それまで準備していた「文子」を一度脱ぎ、現場の空気に身を委ねたとき、本当に文子として生きられたような気がしました。私にとって思い入れ深いこの作品の旅立ちを、心から嬉しく思います。
難民二世として日本で生まれ育った文子の親友。
1995年生まれ。日本とガーナにルーツを持ち、脚本・演技・執筆と多岐にわたる表現活動を行う。自身のブログにてエッセイや詩を綴るなど、言葉を通じた創作にも力を注いでいる。また、FODオリジナルオムニバスドラマ『I am… 23歳たち』「KOKORO」編にて脚本を手がけ、同作にミサ役としても出演。さらにHBO Max × WOWOW共同制作ドラマ『Tokyo Vice Season 2』ではJoanna役を演じるなど、国内外の作品に出演し、活躍の場を広げている。
映画『イマジナリーライン』で夢という役を通して、「居場所とは何か」「支え合うとはどういうことか」を深く考えました。日本とガーナにルーツをもつ私にとって、描かれる現実は決して他人事ではありません。制度や言葉の壁によって、当たり前の日常を得られない人がいる。その声に耳を澄ませ、伝えていくことの尊さを身に沁みて感じることができました。この作品を通じて、目に見えないさまざまな「線引き」について一緒に考えていただけたら嬉しいです。
入管職員として働く文子の幼馴染み。
1996年生まれ、東京都出身。2020年多摩美術大学卒業。大学入学時より上演芸術に携わり始める。水泳、エレクトーン、ギターなど体の中にある技術や経験を活かし、現在も上演・上映芸術に関わっている。演劇の主な出演作品に、オクシモロンシアタークラブ『ノーマンズランド』(演出 島村和秀)、カンパニーデラシネラ 『the sun』(演出 小野寺修二)、ザジ・ズー『ザジ・ズー オブ ザ ナイト〜KISS降る夜に星を見ろ！〜』(演出 アガリクリスティ・パイソン)等がある。
「僕と、彼の暴力について考える。」
撮影中に僕の日記に書かれた一説です。
彼、船橋は自らに向けて暴力を振るってしまうような、優しい人であったと思います。
監督から船橋を演じてほしい。とお願いされた日から、彼と正面から向き合い続けました。
悩みながらも必死に選んだ、彼の決断の物語に僕の日常は揺り動かされました。
でも、その経験は、この厳しい現実を生きていくために、いまでも僕を支えてくれています。
文子の叔母で弁護士。夢の弁護人を務める。
1988年生まれ、京都府出身。小出早織として2003年より活動を開始し、後に早織に改名。映画、舞台、ドラマと出演は多岐にわたる。主な出演作は、映画『舞妓Haaaan!!!』『南極料理人』『百円の恋』『過激派オペラ』『辻占恋慕』『リバー、流れないでよ』『遠いところ』『走れない人の走り方』『NEU MIRRORS』、ドラマ『帰ってきた時効警察』『家族だから愛したんじゃなくて、愛したのが家族だった』『災』『照子と瑠衣』など。ミシマ社のWebサイトにてエッセイ「トーキョーでキョートみつけた」を連載中。
心から「わたしがいるから」とわたしは言えるだろうかと問いながらこの映画を見ている。
感情的に行動しているのではなく、感情を殺さずに生きようとする文子とともに息をしたい。
入管内で夢の友人となる。難民申請中の被収容者。
1996年生まれ、神奈川県出身。写真撮影や茶道、剣道など幅広い趣味を持ち、健康への深い関心からシナプス療法の認定資格を取得し施術家として活躍中。俳優としては、ドラマ『MIU404』『離婚しない男』『しろめし修行僧』に出演。また、映画『ガリレオ 沈黙のパレード』『虎の洞窟』のほか、『ゾン100』『沈黙の艦隊』など配信系の話題作にも出演。
台本の段階から素敵なお話だと思っていましたが、完成した映像の美しさや音響、光の表現は想像以上で深く感動しました。
日本語を自然に話す役を演じられたことも嬉しく、ミックスルーツとして、主人公・夢ちゃんのような子が映像の中に当たり前に存在している姿は、かつて自分が思っていた「こんな世界が来るといいな」という願いを、まさに映しだしてくれていました。
人権という深いテーマの中に多様性が自然に息づく本作を、多くの方に観ていただきたいです。
1998年生まれ、兵庫県出身。神戸市外国語大学在学中より、国際関係学を学びながら自主映画制作を開始。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻監督領域に進学し、映画監督の黒沢清、諏訪敦彦、塩田明彦各氏に師事。東京藝大在学時に監督した短編映画『窓辺のふたり』が第36回 東京国際映画祭 Amazon Prime Videoテイクワン賞部門にノミネート。初長編となる本作『イマジナリーライン』は第21回 大阪アジアン映画祭 インディ・フォーラム部門に正式出品された他、国内外多数の映画祭にノミネート。
2021年3月、名古屋入管での医療ミスにより、被収容者のウィシュマ・サンダマリさんが亡くなった。それから4年以上の月日が経ち、この事件について語られることも少なくなった。その沈黙の隙間をうめるように、街には排外主義的なことばが飛びかっている。遺族、支援者、被収容者、難民申請者の方々の闘いは、今この瞬間も続いているのに。
この事件と入管制度の問題を決して風化させてはならない、これは命の問題だから。たくさんの人にこの映画を観てほしい。そしてこの国の「今」について一緒に考えてみたい。心からそう願っています。
1998年生まれ、東京都出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科脚本領域に進学し、坂元裕二、大石みちこ両氏に師事。2024年『ファビアンは宇宙の果て』で第50回城戸賞佳作。
1998年生まれ、神奈川県出身。アニメ業界を経て、坂元裕二氏に師事。
『スノードロップの初恋』『わかっていても the shapes of love』『FOGDOG』などで脚本を担当。2026年以降も脚本を担当した複数の商業作品が公開予定。
1997年生まれ、東京都出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻プロデュース領域に進学し、桝井省志、市山尚三両氏に師事。卒業後は映画会社でプロデューサーとして勤務。
1999年生まれ、新潟県出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻撮影照明領域に進学し、谷川創平氏に師事。映画『宮田バスターズ（株）大長編』『ピクニック』等で撮影・照明を担当。
1995年生まれ、中国出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻美術領域に進学し、磯見俊裕氏に師事。ジャンルを越境しながら、多層的な世界観の構築に取り組んでいる。
1999年生まれ、京都府出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻美術領域へ進学し、磯見俊裕氏に師事。コレクションブランド『tanakadaisuke』にてデザイナー・アシスタントを3年間務め、2025年に独立。
1999年生まれ、愛知県出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻編集領域に進学。本作にて、JPPA AWARDS 2024 学生の部 映像技術部門 最優秀賞を受賞。
1999年生まれ、京都府出身。2022年に東京藝術大学大学院 映像研究科映画専攻サウンドデザイン領域に進学。ピアノやシンセサイザーを駆使し、繊細かつ立体的な音響世界を構築する独自の表現手法を追求している。
（敬称略・順不同）
「境界線」とは便利な言葉だ。
停止線、国境線、皮膚という体内と体外の境界線。規定することによって判断を容易にし、実生活を安心して過ごすことができる。
そこで止まれば安全で、線のこちら側にいるのは仲間であり、あちら側は排他の対象になる。
でも、そもそも一見明確な境界線にはグラデーションが存在していて、区切ることなんて本当はできないんだとすると、善は悪なのかも知れないし、あなたはわたしなのかも知れないし、国境線なんて本当はないのかも。
日に日に区切られまくっていく現代社会で、そのあわいに柔らかく重なり合うことができればと想像するけれど、そんな現代社会で生きているわたしたちにとってはもはや、そんな世界は想像上でしか存在し得ないのかもしれない。
いや、そんなわけないだろ。
｢日本｣ だとか。｢日本人｣だとか。
｢外国人｣だとか。｢国｣だとか。
今日まで一体、誰の話をしていた？
この映画では、名前を呼んで、問いかける。
何度も繰り返し、名前を呼んで、問いかける。
そんな当たり前の事を、もう忘れたくないと思った。
今も閉ざされたままの、その人がいる。
響きの異なる名前を持った、私たちがいる。
近年、その非人道性が社会問題となった日本における入管制度、難民問題を取り上げ、短い準備期間の中で取材、調査を行って「現実」に挑んだ。何より俳優との信頼関係を構築し、その身体に空間を開け渡すことで、迫真の演技とリアリティを実現し、わたしたちをこの耐え難い状況に巻き込んでゆく力を画面に漲らせる。しかし、それは現実の再現にとどまらず、撮影するという行為そのものを映画に導入することで抽象的な表現に高められる。ある場面における驚くべきその非現実的な切り返しは、「夢」という人物が他の誰かでもありうること、日本のみならずあらゆる場所で起きうる普遍的な世界であることに映画を跳躍させるのだ。
自由は光と共にある。さりげなくも華やいだ幸福の記憶はいつも光に包まれている。女性二人が両頬に太陽の光を受け止めながら、彼方をみつめるところで映画内映画のラストカットは終わっている。自主映画の監督と主演女優。だが、ある日とつぜん、女優の自由が奪われていく。女優ひとりが、光の奪われた世界へと閉じ込められていく。その痛みも悲しみも憎しみもすべて光と、光の喪失のドラマとして描かれていく。人の肌を温め、居場所を照らし、共に光に包まれていることの幸福感を、あるいはそれが奪われていくことの痛みを、この映画は見事なまでに言葉を超えて伝えてくる。
人間と人間とを隔てるものは何なのか。
本当にそんなものがあるのか。
それを設けてラクをするのは誰か。
それに苦しめられているのは誰か。
乗り越えた先の人間と人間の結束がたくましい。
この作品は、血の通ったひとりひとりの「人間」を通して、わたしたちの耐えがたい社会の有り様を描き出した。入管制度や難民問題について、あまりよく知らないというあなたにこそ、見てほしい。あなたは感じることができるはずだ。どう考えても、おかしいことが起きているということに。わたしたちは必ず抵抗できる。
日本に生まれ育ったふつうの女の子が、犯罪者のように扱われることの理不尽。怖さ。絶望。そんなの、なにかがおかしい。間違ってる。登場人物たちが自分の心で気づくように、観客ひとりひとりが、気づくだろう。おかしいのは、悪いのは、彼女じゃない。間違っているのは、彼女が未来を夢見ることを禁じる、日本の法制度の在り方なのだと
「日本人ファースト」というスローガンが躍る。けれどもこの映画を観て、思う。
「この国はずっとそうだったじゃないか」と。
入管のまなざしはどこまでも「管理」「監視」であり、収容のあり方そのものが「外国人は人間扱いしなくていい」を前提としている。内部で働く人間にまで「管理」「監視」の「部品」であることを求める。国の態度は市井の意識にもじわじわと沁み込む。主人公の文子さえ、「不法滞在者」という巨大な主語に惑わされる。
今もそうだ。ありもしない「外国人問題」がわざわざ作り出され、ないはずの線が引かれていく。「ここから先は仲間じゃない、仲間じゃない存在には何があっても構わない」と。
でも、この映画を観た人たちは、出会ったはずだ。夢という一人の、血の通った人間に。恐怖や不安を燃料にする扇動的な言葉に出くわしたときこそ、思い出してほしい。
「彼女たち」はすでに、私たちの隣にいることを。
本編の終わり近く、文子の書く脚本の一場面として、
入管の面会場面が描かれる。
文子演じる面会者は二人を隔てるアクリル板を壊し、
二人はそこから逃げ出す。
制止する入管職員はおらず、現実離れしたシーンだ。
しかしそう思った瞬間、気づかされた。
アクリル板を壊してはならないもの
と思い込まされているように
社会の法やシステムは不変不可侵のもののように
多くの人が誤解している。
不条理に苦しむ隣人の涙に気づく人が増えれば、
それを壊して作り直せるのだと本作は静かに、
力強く伝える。
フィクションの力、想像をとめないこと。
表現者としての監督の、
スケールの大きさを感じさせる力作。
「ルールを守らない外国人が、
国民の安全と安心を脅かしている」
そんな言葉が国家機関からも政治家からも平然と語られる。だが、実際にルールを踏みにじっているのはいったい誰なのか。司法審査も期限もないまま自由を奪い続ける日本の入管収容制度。国連の自由権規約委員会や拷問禁止委員会は国際基準から逸脱していると繰り返し懸念を示し、日本政府に改善を求めてきた。なぜ国際法は、恣意的な無期限拘束の廃止を強く求めるのか。その答えはこの映画の中にはっきりと映し出されている。
入管当局の裁量行政に翻弄される外国人と、友を見失うまいと必死に寄り添う日本人。本作は、人と人のあいだに引かれた残酷な「見えない線」をそっと可視化し、観る者に静かでありながら確かな問いを投げかけてくる。
難民になりたくてなった人なんていない。
難民二世になりたくて、
生まれてきた子どもなんていない。
私たちがたまたま日本国籍を持って生まれてきたように、その子もたまたま難民の子供として日本に生まれてきただけ。
この状況を「仕方ない」という言葉で片付ける世界に、
未来なんてあるのだろうか。
